LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE - Una vida al filo.

·          Título original: La flaqueza del bolchevique

·         Año: 2003.

·          Duración: 95 min

·         País: España.

·         Director: Manuel Martín Cuenca.

·         Ayudante de dirección: Sara Mazkiarán

·         Producción: José A. Romero

·         Guion: Manuel Martín Cuenca y Lorenzo Silva (Basado en la novela homónima de Lorenzo Silva).

·         Música: Roque Baños

·         Sonido: Eva Valiño

·         Fotografía: Alfonso Parra.

·         Reparto:

-          Luis Tosar – Pablo López

-          Maria Valverde – María

-          Mar Regueras – Sonsoles

-          Nathalie Poza – Eva

-          Manolo Solo – Francisco

-          Rubén Ochandiano – Manu

-          Jordi Dauder – Alfredo

-          Enriqueta Caballeira – Dolores

-          Yolanda Serrano – Alba

·         Productora: Rioja Audiovisual, S.L.

·         Género: Drama.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

“La flaqueza del bolchevique” se trata del primer largometraje dirigido por el director español Manuel Martín Cuenca, basada en el libro con el mismo nombre de Lorenzo Silva (que fuera también guionista de la película) publicado en 1997. Anteriormente Manuel Martín había trabajo como asistente de dirección, script y director de reparto; comenzó escribiendo y dirigiendo cortometrajes como “El día blanco”, “Hombres sin mujeres” o “Nadie (Un cuento de invierno)” entre 1991 y 1999. Posteriormente en 2001 escribió y dirigió el documental “El juego de Cuba”, con los que ganó gran cantidad de premios internaciones pero no realiza su primer largometraje de ficción hasta 2003 con la película “La flaqueza del bolchevique” con el que cosechó grandes críticas, nominaciones a diferentes premios e incluso los actores protagonistas fueron premiados. Luis Tosar como mejor actor en el Festival de Miami y María Valverde ganadora del Goya a mejor actriz revelación.

 UNA VIDA AL FILO

Son las nueve de la mañana de un lunes cualquiera en el otoño de 2002 en el centro de Madrid, en esa situación conocemos a Pablo López. Pablo que tiene cerca de los treinta y tanto años conduce su coche hasta su puesto de trabajo, escuchando al grupo de rock Extremoduro. Es hora punta, por lo que el tráfico en el centro de Madrid es denso y ajetreado, lo que provoca  que Pablo choque su coche contra un deportivo azul del que baja Sonsoles, situación que acaba con una discusión e intercambio partes del seguro. Tras varios días Sonsoles, una presumida de clase media alta de Madrid decide denunciarle por lesiones a causa del accidente que no son visibles, son supuestas. Pablo por tanto decide molestarle y meterle miedo a través de llamadas  y bromas pesadas. Lo que no sabe Pablo es que por casualidad o no, conoce a María, la hermana de Sonsoles, una adolescente de apenas quince o dieciséis años que dará un cambio a la vida de Pablo pues comenzarán una relación cercana y especial.

Sin duda, la atracción entre un hombre de mediana edad y una joven adolescente no es un tema nuevo, a pesar de que muchos citen a “Lolita”, la novela  del escritor ruso publicada en 1955, en el cine son muchas las películas en las que también ha estado presente este tema, “Manhattan” de Woody Allen, “American beauty” de Sam Mendes o algunas posteriores a a “La flaqueza del bolchevique” como “Hard Candy” David Slade o “Perdona si te llamo amor” de Federico Moccia.

El título de la película (y de la novela) se deja entrever  al comienzo de la película, Pablo López se encuentra revisando libros sobre la historia de la Revolución rusa con gran cantidad de imágenes. Pablo se queda mirando detalladamente uno de los rostros que aparecen en la fotografía, es una de las hijas del último zar, Nicolás II. Olga, que así se llamaba la hija del zar, tuvo una “extraña” relación con el bolchevique que le asesinó, pues éste quedo enamorado de ella, a pesar de ser un amor imposible y utópico.

EL COMIENZO

Que este largometraje sea el primero de Manuel Martín Cuenca es evidente en muchos elementos que se pueden observar en su visionado. La dirección de Manuel es discreta y plana, apenas perceptible; si limita a dirigir un guion sin aportar nada nuevo, sin aportar algún elemento o seña de identidad. Una temática ya empleada en el cine pero que podría haber dado una buena película, que se salva del fracaso gracias a la interpretación de Luis Tosar.

Los escenarios y decorados carecen de importancia, espacios exteriores como las Torres Kio, el Parque del Retiro y otros lugares emblemáticos de la ciudad aparecen de fondo, sin darles ningún valor, generando en el espectador una mayor atención en los protagonistas.
Luis Tosar dentro del papel del ejecutivo hace una interpretación impecable, vestido de traje de chaqueta, camisa blanca y corbata, borda un personaje difícil y hace de él, lo mejor de la película. El resto de actores no están a su nivel lo que les hace destacar mucho más.  Esta película significa el estreno de María Valverde en la gran pantalla, ganando el premio a mejor actriz revelación en lo Premios Goya, en mi opinión,  ese año sería una categoría con poco nivel. El papel que realiza María Valverde de una adolescente con una linda cara e inocente lo realiza de una forma extraordinaria, hasta que abre la boca, sus intervenciones son forzadas, a pesar de tener esa naturalidad ante la cámara, se muestra en los diálogos como si los repitiese de memoria, y al lado del gran Luis Tosar, es mucho más difícil. El problema es que su cara angelical encandila al espectador y olvida esos detalles, generando una sensación de una interpretación fantástica.

Otros aspectos como la fotografía, iluminación, montaje,… pasan desapercibidos, son corrientes y no destacan. El sonido, gracias a un buen trabajo de Roque Baños destaca por el empleo de una banda sonora que nos permite introducirnos en las sensaciones y sentimientos de los personajes, a destacar sin duda las canciones de Extemoduro que suenan en el coche de Pablo a todo volumen, representando así su estado de ánimo y las situaciones en las que se encuentra. Acierta totalmente con las canciones de “Puta”, “A fuego” y  “Standby”, tres himnos y clásicos del rock transgresivo español.

Y AL FINAL…

“La flaqueza del bolchevique” no deja de ser una película más y no se convierte en una gran película debido a que el guión no está al nivel de los actores, a pesar de ser una adaptación de una novela, la historia tiene gran potencial pero sobran escenas y algunas deberían de ser más largas y con una mayor importancia.

Si no fuese por Extremoduro y algunos diálogos interesantes como el que sucede en la piscina, el espectador puede quedarse dormido perfectamente en su visionado. Y para acabar, en mi humilde opinión no puede darse un premio a mejor actriz revelación a una actriz que al estar interpretando en una escena que acaba de morir y sea más que evidente y se vea perfectamente que está respirando.