LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE - Una vida al filo.

·          Título original: La flaqueza del bolchevique

·         Año: 2003.

·          Duración: 95 min

·         País: España.

·         Director: Manuel Martín Cuenca.

·         Ayudante de dirección: Sara Mazkiarán

·         Producción: José A. Romero

·         Guion: Manuel Martín Cuenca y Lorenzo Silva (Basado en la novela homónima de Lorenzo Silva).

·         Música: Roque Baños

·         Sonido: Eva Valiño

·         Fotografía: Alfonso Parra.

·         Reparto:

-          Luis Tosar – Pablo López

-          Maria Valverde – María

-          Mar Regueras – Sonsoles

-          Nathalie Poza – Eva

-          Manolo Solo – Francisco

-          Rubén Ochandiano – Manu

-          Jordi Dauder – Alfredo

-          Enriqueta Caballeira – Dolores

-          Yolanda Serrano – Alba

·         Productora: Rioja Audiovisual, S.L.

·         Género: Drama.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

“La flaqueza del bolchevique” se trata del primer largometraje dirigido por el director español Manuel Martín Cuenca, basada en el libro con el mismo nombre de Lorenzo Silva (que fuera también guionista de la película) publicado en 1997. Anteriormente Manuel Martín había trabajo como asistente de dirección, script y director de reparto; comenzó escribiendo y dirigiendo cortometrajes como “El día blanco”, “Hombres sin mujeres” o “Nadie (Un cuento de invierno)” entre 1991 y 1999. Posteriormente en 2001 escribió y dirigió el documental “El juego de Cuba”, con los que ganó gran cantidad de premios internaciones pero no realiza su primer largometraje de ficción hasta 2003 con la película “La flaqueza del bolchevique” con el que cosechó grandes críticas, nominaciones a diferentes premios e incluso los actores protagonistas fueron premiados. Luis Tosar como mejor actor en el Festival de Miami y María Valverde ganadora del Goya a mejor actriz revelación.

 UNA VIDA AL FILO

Son las nueve de la mañana de un lunes cualquiera en el otoño de 2002 en el centro de Madrid, en esa situación conocemos a Pablo López. Pablo que tiene cerca de los treinta y tanto años conduce su coche hasta su puesto de trabajo, escuchando al grupo de rock Extremoduro. Es hora punta, por lo que el tráfico en el centro de Madrid es denso y ajetreado, lo que provoca  que Pablo choque su coche contra un deportivo azul del que baja Sonsoles, situación que acaba con una discusión e intercambio partes del seguro. Tras varios días Sonsoles, una presumida de clase media alta de Madrid decide denunciarle por lesiones a causa del accidente que no son visibles, son supuestas. Pablo por tanto decide molestarle y meterle miedo a través de llamadas  y bromas pesadas. Lo que no sabe Pablo es que por casualidad o no, conoce a María, la hermana de Sonsoles, una adolescente de apenas quince o dieciséis años que dará un cambio a la vida de Pablo pues comenzarán una relación cercana y especial.

Sin duda, la atracción entre un hombre de mediana edad y una joven adolescente no es un tema nuevo, a pesar de que muchos citen a “Lolita”, la novela  del escritor ruso publicada en 1955, en el cine son muchas las películas en las que también ha estado presente este tema, “Manhattan” de Woody Allen, “American beauty” de Sam Mendes o algunas posteriores a a “La flaqueza del bolchevique” como “Hard Candy” David Slade o “Perdona si te llamo amor” de Federico Moccia.

El título de la película (y de la novela) se deja entrever  al comienzo de la película, Pablo López se encuentra revisando libros sobre la historia de la Revolución rusa con gran cantidad de imágenes. Pablo se queda mirando detalladamente uno de los rostros que aparecen en la fotografía, es una de las hijas del último zar, Nicolás II. Olga, que así se llamaba la hija del zar, tuvo una “extraña” relación con el bolchevique que le asesinó, pues éste quedo enamorado de ella, a pesar de ser un amor imposible y utópico.

EL COMIENZO

Que este largometraje sea el primero de Manuel Martín Cuenca es evidente en muchos elementos que se pueden observar en su visionado. La dirección de Manuel es discreta y plana, apenas perceptible; si limita a dirigir un guion sin aportar nada nuevo, sin aportar algún elemento o seña de identidad. Una temática ya empleada en el cine pero que podría haber dado una buena película, que se salva del fracaso gracias a la interpretación de Luis Tosar.

Los escenarios y decorados carecen de importancia, espacios exteriores como las Torres Kio, el Parque del Retiro y otros lugares emblemáticos de la ciudad aparecen de fondo, sin darles ningún valor, generando en el espectador una mayor atención en los protagonistas.
Luis Tosar dentro del papel del ejecutivo hace una interpretación impecable, vestido de traje de chaqueta, camisa blanca y corbata, borda un personaje difícil y hace de él, lo mejor de la película. El resto de actores no están a su nivel lo que les hace destacar mucho más.  Esta película significa el estreno de María Valverde en la gran pantalla, ganando el premio a mejor actriz revelación en lo Premios Goya, en mi opinión,  ese año sería una categoría con poco nivel. El papel que realiza María Valverde de una adolescente con una linda cara e inocente lo realiza de una forma extraordinaria, hasta que abre la boca, sus intervenciones son forzadas, a pesar de tener esa naturalidad ante la cámara, se muestra en los diálogos como si los repitiese de memoria, y al lado del gran Luis Tosar, es mucho más difícil. El problema es que su cara angelical encandila al espectador y olvida esos detalles, generando una sensación de una interpretación fantástica.

Otros aspectos como la fotografía, iluminación, montaje,… pasan desapercibidos, son corrientes y no destacan. El sonido, gracias a un buen trabajo de Roque Baños destaca por el empleo de una banda sonora que nos permite introducirnos en las sensaciones y sentimientos de los personajes, a destacar sin duda las canciones de Extemoduro que suenan en el coche de Pablo a todo volumen, representando así su estado de ánimo y las situaciones en las que se encuentra. Acierta totalmente con las canciones de “Puta”, “A fuego” y  “Standby”, tres himnos y clásicos del rock transgresivo español.

Y AL FINAL…

“La flaqueza del bolchevique” no deja de ser una película más y no se convierte en una gran película debido a que el guión no está al nivel de los actores, a pesar de ser una adaptación de una novela, la historia tiene gran potencial pero sobran escenas y algunas deberían de ser más largas y con una mayor importancia.

Si no fuese por Extremoduro y algunos diálogos interesantes como el que sucede en la piscina, el espectador puede quedarse dormido perfectamente en su visionado. Y para acabar, en mi humilde opinión no puede darse un premio a mejor actriz revelación a una actriz que al estar interpretando en una escena que acaba de morir y sea más que evidente y se vea perfectamente que está respirando.

CACHE (ESCONDIDO). - Haneke lo ha vuelto a hacer.

·FICHA TÉCNICA

·         Título original: Caché – Escondido (España)

·         Año: 2005.

·         Duración: 118 min

·         País: Austria, Francia, Alemania e Italia

·         Director: Michael Haneke

·         Producción: Veit Heduschka

·         Guion: Michael Haneke

·         Montaje: Michael Hudecek y Nadine Muse

·         Sonido: Eva Valiño

·         Reparto:

-          Daniel Auteuil como Georges Laurent.

-          Juliette Binoche como Anne Laurent.

-          Lester Makedonsky como Pierrot Laurent.

-          Maurice Bénichou como Majid.

-          Walid Afkir como hijo de Majid.

-          Annie Girardot como madre de Georges.

-          Daniel Duval como Pierre.

 Productora: Coproducción:
        -          Les Films du Losange
        -          Wega Film
        -          Bavaria Film
        -          BIM Distribuzione
·  Género: Drama y suspense.

EL CINE Y HANEKE, HANEKE Y EL CINE

En ese justo momento de empezar a ver “Caché” existen dos tipos de personas, aquellas que conocen a Haneke y sus películas y aquellas que no le conocen. No conocer a Haneke y su forma de hacer cine es un hándicap, pues es diferente, o te encanta o te aburre. Ejemplos de ello son películas anteriores dirigidas por él como “Funny games” o  “La cinta blanca”, que desconcertaron a parte del público y fascinó a la otra parte.

En “Caché” ha mantenido ese estilo narrativo de sus películas anteriores, jugar con el espectador, manipularlo y mantenerlo en vilo hasta el final pero todo ello con tranquilidad y serenidad, lo que le ha llevado a ganar diferentes premios como Mejor director en el Festival de Cannes de 2005 y Mejor película en los Premios del Cine Europeo.

GRABANDO

Georges y Anne Laurent son un matrimonio francés de clase media alta. Georges es el presentador de un programa sobre literatura en televisión y Anne trabaja para un editorial. Ambos tienen un hijo, Pierrot, al que parece no interesártelo en absoluto la vida de sus padres.

Georges empieza a recibir videos en los que se muestran grabaciones desde la calle de la fachada de su casa, unas grabaciones de larga duración en las que puede apreciarse como llegan o se marchan de la casa los componentes de la familia en su vida cotidiana. Estos videos y una serie de cartas y dibujos infantiles amenazantes llevarán a la pareja al miedo, discusiones y sospechas constantes. Estos mensajes llevarán a Georges a recordar su pasado y su sentimiento de culpa por cosas que hizo en el pasado y reencontrase de nuevo con personas de su pasado.

Georges sospecha de que los mensajes están siendo enviados por Majid, un argelino hijo de un matrimonio que trabajan en su casa en su infancia. Majid quedó huérfano debido a una brutal represión que sucedió en Francia en 1961, cuando más de doscientos argelinos acabaron muertos en una marcha pacífica. Sospecha pues cada vez las cintas van siendo más personales y van indagando en su pasado, por lo que  tienen que conocerlo desde hace mucho tiempo. Mientras la policía no hará nada, al no existir delito alguno.

CADA ELEMENTO CUENTA

Los escenarios y decorados en la película son naturales, lugares típicos y normales en la Francia actual. No son relevantes a excepción de la fachada de la casa de la familia Laurent, pues es grabada constantemente por “el acosador”, y el pasillo y puerta de casa de Majid que también es grabada, dándole la pista de a donde debe dirigirse a Georges. La iluminación durante la película es una iluminación natural, aunque tiene una importancia en algunos elementos de la película como en el minuto diez y doce (que se comentará posteriormente) y en escenas en las que se intenta dar un mayor suspense.

Algo indiscutible sobre la película es la interpretación por parte de los actores, Daniel Auteuil y Juliette Binoche hacen un papel fantástico, los inexplicables  sucesos que van ocurriendo a lo largo de la película van aumentando la desconfianza en la familia, el desconcierto y la pérdida de control de todo lo que sucede en el ámbito familiar, lo que lleva al matrimonio a no comprenderse,  repercutiendo en  el hijo, que agravará el problema.

Juliette destaca sin duda en su interpretación por mostrar a Anne como una mujer que no puede llegar a comprender lo que ocurre ni controlarlo, aunque sin duda lo mejor de la película es la interpretación de Daniel Auteil, que realiza una interpretación fantástica dándole al personaje tal desesperación y frustración que los espectadores pueden llegar a sentirte en la misma situación.

Haneke en esta película ha incorporado elementos característicos de su cine y que son visibles en películas anteriores.  Una fuerza en contra de la acomodada vida burguesa (como en “Funny Games”) o la incomunicación entre las personas a pesar de hablar entre ellos son los temas tratados en la película, que se hacen evidentes en el gratuito acoso que sufre la familia y la incapacidad que tiene el matrimonio de ser sinceros y el uno con el otro y contar la verdad.

Los espacios por ejemplo se presentan según su encuadre, llegando a pasar desapercibido todo aquello que está fuera de campo, lugares exteriores como la fachada de la casa o el instituto son mostrados con un encuadre fijo, sin importar que lo que haya alrededor, si acaso existe algún paneo para seguir a uno de los personajes; siendo estos planos de una duración considerable que puede llegar a hacerse insoportable o dudar si la película se ha pausado. Estos larguísimos planos permite sentirnos más cerca de los personajes pues estamos viendo las grabaciones que les han enviado, creando una tensión que va en aumento durante toda la película, a pesar de que esta de la sensación de ir demasiado lenta. En la película se producen diferentes flashback que llevan al pasado del protagonista, algunos como el plano del chico sangrando en la oscuridad que carece de sentido en un principio pero que posteriormente se comprende al conocer la historia o cuando se produce la muerte del gallo.

La película carece de banda sonora, la película no es acompañada por ningún momento de música, lo que  sin duda es un elemento curioso es que en algunas escenas es la televisión o algún medio de comunicación lo que genera el ruido molesto en un diálogo, curioso que al tratar la incomunicación en este película, sea un medio de comunicación quien llegue a producirla.

Al final de la película queda la pregunta de ¿Quién graba las imágenes?, una vez más Haneke intenta jugar con los espectadores, intentando incomodarles y generando la curiosidad e inquietud. Aunque esta vez Haneke ha querido explicarlo o no. Si hubiese sido en otra película y otro director podría haberse entendido como un fallo, pero es el director Haneke. En el minuto diez de la película, aparece un plano de la calle y al fondo la fachada de la casa de Georges, es de noche y un coche pasa por detrás del lugar desde donde se está grabando y genera una sombra a la izquierda del plano, a pesar de ser unos breves segundos, se puede apreciar que no es una cámara pequeña con alguien sosteniéndola, si no es una cámara de cine con trípode y otros elementos de rodaje. Se puede llegar a pensar que es un error en el montaje pero en el minuto doce y cuarenta segundo, la grabación se rebobina, y reproduce (llegándola a parar incluso) justamente ese momento de nuevo, se puede entender que Haneke tiene el propósito de que nos fijemos en ese elemento.

Entonces… ¿Es Haneke quien envía a Georges las cintas y dibujos?

Una cosa está clara, al igual que sucede con el maletín en “Pulp Fiction”, se consigue que toda la trama gire alrededor de las grabaciones y de la necesidad de saber quién es la persona que las realiza, pero finalmente es lo menos importante al final de la historia.

EN CONCLUSIÓN

Michael Haneke se ha convertido en un director de cine no típico, no es original, es diferente. Realiza un cine incómodo que puede gustarte o no,  con la utilización de temas incómodos, elementos incomprendidos en un mundo “real” como ¿Quién graba los vídeos en  “Caché” o el famoso mando de “Funny games”.
Si acepta todo eso y todo lo que se le pueda llegar a ocurrir a Haneke, te encantará su forma de ver y hacer cine, a mí personalmente,  me encanta una vez vista la película, en el primer visionado lo odio, pues rompe todos los esquemas que está creando el espectador sobre la película.

  

"LA CLASE". La historia real de la educación

FICHA TÉCNICA:

• Título original: Entre les murs
• Año: 2008.
• Duración: 128 min
• País: Francia.
• Director:Laurent Cantet.
• Guion: François Bégaudeau, Robin Campillo, Laurent Cantet (Basada en el libro de François Bégaudeau)
• Fotografía: Pierre Milon.
• Reparto: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Cherif Bounaïdja Rachedi, Juliette Demaille.
• Productora: Haut et Court.
• Género: Drama.

ENTRE LOS MUROS

Con la Palma de Oro obtenida en el Festival de Cannes de 2008 se presenta “Entre le murs” (conocida en España como “La clase”). La película francesa está dirigida por Laurent Cantet, siendo el quinto largometraje como director; aunque el una pieza importante e imprescindible es François Bégaudeau. La película está basada en una novela propia semi-autobiográfica de François. En su adaptación a la gran pantalla, él mismo fue uno de los guionista y actor principal, interpretando al profesor François Marin.

El estreno de “Entre le murs”se produjo en 2008, una época en la que el el país galo aun se tenían presentes los altercados y disturbios producidos en los barrios marginales en 2005 de la capital. En Francia existe una gran predilección por largometrajes de corte social y vinculados con la sociedad francesa media y sus conflictos cotidianos en el día a día. Laurent no ha pasado por alto este hecho, evidente en anteriores trabajos del autor.

LA EDUCACIÓN MÁS ALLA DE LOS MUROS

Comienza el curso escolar en un instituto público de uno de los barrios marginales de París. Aulas llena de adolescentes de diferentes etnias y culturas que muestran su rebeldía a través de conflictos y problemas típicos en una realidad en cualquier escuela e instituto de Francia o Europa; El abandono escolar, falta de educación, inmigración,... A ellos se enfrenta François, un profesor de Lengua francesa que intentará crear el interés en los alumnos a través de unos métodos de enseñanza diferentes pero que se tambalearan a lo largo del curso a pesar de la moralidad y las ganas del profesor.

Laurent Cantet tenía en mente el rodar una película sobre la educación, la vida dentro de un instituto antes de rodar incluso “Hacia el sur”, estrenada en 2005. Justo en el estreno de esta película fue cuando conoció a François Bégadeu, que presentaba la novela que luego sería adaptada. Laurent leyó el libro y encontró en él dos cosas fundamentales para esa película que ya tenía en mente. Un marco documental estructurado que no disponía y a unos personajes ya relacionados y con una historia como eran François y sus alumnos.

Personalmente opino que ésta es una película diferente dentro de las películas sobre la educación, se aleja mucho del resto de películas como “El club de los poetas muertos”, “Los chicos del coro”, “Diarios de la calle” o “Lecciones inolvidables”. No es equiparable a películas de este estilo pues aleja ese elemento típico de profesor “salvavidas” o “héroe”, la educación son altibajos, mostrando más la realidad que sucede en las aulas. Un hecho evidente y que también la distingue del resto es el darle un gran peso a los alumnos, convertirlos en interlocutores con voz que esté incluso a la altura del profesor; un intento de democracia.

Un hecho que da a la película un nivel de realidad mayor es la carencia de actores profesionales, los actores que aparecen en la película son adolescentes estudiantes y profesores del Instituto Françoise Dolto, e incluso los padres de los alumnos son sus verdaderos padres en la realidad a excepción de la madre del alumno Souleymane. Para poder conseguir esa realidad hubo gran parte de improvisación durante el rodaje pero anteriormente, durante 2006, en plena preproducción se estuvieron realizando talleres de improvisación en el que podían participar tanto alumnos como profesores para ir creando así a los personajes. Dejaron atrás los castings de miles de personas y se centraron a los cincuenta participantes que asistieron a los talleres. Como comentó el propio François en unas declaraciones “ Estos chicos son geniales pero no son actores. Si lo hacen tan bien es porque es su vida.”

CÓMO CREAR UN AULA

“Entre le murs” como su propio título indica (aunque su traducción al español no sea la más correcta quizás) muestra la historia en su totalidad con escenarios propios dentro del instituto, entre las aulas, pasillos, cafetería y recreo. Un escenario decorado con los elementos comunes en un instituto público francés en pleno siglo XXI, una pizarra, una veintena de mesas y sillas y la mesa del profesor son suficientes para contar esta historia.

La iluminación es suave, natural, la idónea para recrear el ambiente y el espacio que es un aula. Por lo que se carece de grandes sombras y contrastes, se caracteriza por una iluminación abundante (el sol en el recreo, o el sol entre las ventanas del aula) a excepción de las escenas en las que los profesores se encuentran reunidos en las que hay una iluminación más oscura y se aprecian contrastes, dando así cierta tensión. El sonido queda en un segundo plano en la película. Carece relevancia, no existe una banda sonora con melodías o canciones que acompañen a la imagen, el sonido son las voces de los personajes, sus diálogos y el sonido ambiente del instituto.

A tres cámaras y con cámara al hombro la película transmite un mayor realismo pues da al espectador la oportunidad de sentirse dentro del aula como un testigo más de lo que ocurre durante el curso escolar. Grabado a tres cámaras con el fin de que una de ellas está enfocando siempre al profesor, la siguiente mantiene todo el peso de la historia con planos generales y una tercera que se centra en encuadrar a los alumnos que intervienen, planos detalles y primeros planos de las acciones que ocurren. Todo ellos con ángulos normales, perpendiculares y al nivel de los ojos de os personajes que proporcionan naturalidad; a excepción de ciertos planos picado que muestran la vista del profesor desde la ventana del aula hacia el recreo, siendo también de los pocos planos en los que hay grandes planos generales. Al estar limitados a espacios pequeños como son las aulas y el resto de habitaciones de un instituto, la mayoría son planos enteros con los que se puede mostrar gran parte del aula y planos medios y planos para aumentar en las expresiones corporales y faciales de los personajes.

TODO UN CURSO ESCOLAR

La focalización de la historia es externa debido debido a que el grado de conocimiento del espectador aumenta en función de los hechos que suceden y son vistos o por los hechos que son contados por los personajes, en ningún momento se accede al interior de los personajes, en sus pensamientos, la historia está contada de forma objetiva en todo momento. En referencia a los espacios, la historia transcurre todo el tiempo en las instalaciones del instituto, por lo que los hechos que ocurren en el exterior (en su mayoría situaciones y problemas de los alumnos y sus familias) se dan a conocer debido a que los personajes de la historia los cuentan o comentan a otros personajes.

La película aborda todo un curso escolar completo resumido con gran cantidad de elipsis, a pesar de este elemento, aunque la historia sean varios meses, el ritmo de la película es suave, transmitiendo tranquilidad. Esta sensación se produce debido a escenas compuestas por planos de larga duración y con ausencia de cambios constantes de planos, en los que como mencionamos anteriormente abundan los planos enteros y medios. Todo esto lleva a darle al espectador la sensación de monotonía, sensación que hace meterte más en la película pues es una sensación típica que se experimenta entre los alumnos y profesores en un instituto.

En conclusión, “Entre le murs” es una película que se sale de los esquemas más comunes en este tipo de películas, dando un mayor toque de realidad al mostrar la historia de veinticinco alumnos que se conocen pero que no desean estar encerrados entre cuatro muros con un profesor que les tenga que dar explicaciones y mandar sobre ellos. A pesar de que François intente una resolución de todos los conflictos mediante el acercamiento y un intento de democratizar el aula, los propios conflictos acabaran con la forma de enseñanza del profesor. Al final del curso, como ocurre en la realidad, no aparecerá el profesor salvador, el curso acabará, los alumnos habrán aprendido ciertas lecciones de diferentes materias y el grupo de alumnos carecerá de esa cohesión y sentimiento de grupo pues el años siguiente volverán a estar encerrados en “esas jaulas de cementos” con gente distinta a la que no conocen.